The Independent Insight

Giving truth a voice

  • Email
  • Facebook
  • Flickr
  • Instagram
  • Phone
  • Twitter
  • Vimeo
  • YouTube
  • Berita
  • Politik
  • Ekonomi
  • Teknologi
  • Reviu
    • Reviu Buku
    • Reviu Filem
    • Reviu Muzik
  • Rencana
  • Podcast
  • Tentang Kami
  • Hubungi Kami

Reviu Filem – Napoleon

January 6, 2025 By Mel Van Dyk

Baru-baru ini saya menonton filem yang berjudul Napoleon yang disiarkan di Apple TV. Filem ini telah diterbitkan pada tahun 2023. Perkara pertama yang menarik minat saya ialah pelakon yang memainkan watak Napoleon itu adalah Joaquin Phoenix, yang sebelum ini membawa watak Commudus dengan baik di dalam filem Gladiator.

Filem ini dimulakan dengan hukuman mati secara guillotine yang dijatuhkan pada Louis XVI dan Marie Antoinette selepas revolusi Perancis. Napoleon pada ketika itu yang merupakan kapten pasukan artileri Perancis telah diberikan tanggungjawab oleh Jeneral Jean-Baptiste Certaux untuk memimpin pasukan artileri dalam Pengepungan Toulon. Siri peperangan ini amat penting bagi mengekang pemberontakan awam yang masih setia dengan monarki Perancis dan juga untuk menghentikan campur tangan kuasa luar seperti British supaya misi Revolusi Perancis mampu diteruskan. Tambahan pula pada ketika itu, Toulon merupakan pangkalan tentera laut terpenting kerana menempatkan kapal perang Perancis yang banyak. Napoleon dan tenteranya berjaya menawan semula Toulon dan sekaligus dilantik sebagai Brigadier Jeneral di usia 24 tahun.

Struktur politik Perancis pada masa itu pula masih belum stabil sepenuhnya. Maximilien Roberspierre dilihat menggunakan pengaruhnya di Tribunal Criminel secara autokratik terutamanya di fasa “Reign of Terror”. Ribuan rakyat jelata yang dituduh sebagai loyalist dan aristokrat telah dipenjara dan dijatuhkan hukuman mati. Rakyat Perancis mula tidak berpuas hati dan Roberspierre kehilangan sokongan sehinggakan beliau membuat cubaan membunuh diri dengan menembak kepalanya namun tidak berjaya ketika berlakunya kudeta parlimen. Beliau lalu dijatuhkan hukuman mati secara guillotine, menandakan berakhirnya fasa “Reign of Terror”.

Napoleon terus melebarkan sayap pengaruhnya bila dilantik sebagai Konsul Pertama selepas rampasan kuasa 18 Brumaire. Antara misi terpenting beliau ketika itu adalah untuk mendapatkan sokongan negara luar. Armand de Coulaincourt di hantar sebagai duta untuk memujuk Tsar Alexander I untuk mendapatkan sokongan Russia, manakala Charles de Talleyrand pula berjaya memeterai perjanjian damai melalui Perjanjian Luneville.

Di pertengahan filem, Napoleon digambarkan ditabal menjadi Raja Perancis berkitar hanya kerana beliau dianggap pemerintah kelas rendah, dan tidak dianggap pemerintah yang sah oleh British. Ini merupakan salah satu kelemahan plot filem ini kerana sewaktu Napoleon berperanan sebagai Konsul Pertama, beliau dianggap telah melakukan tugas itu dengan baik. Pada pandangan saya, sebab utama Napoleon ditabal menjadi raja adalah untuk menangani masalah politik dalaman Perancis yang masih berpecah. Dengan cara mengembalikan figura seorang raja dengan cara plebisit (undian), maka Perancis akan lebih bersatu kerana keputusan itu adalah keputusan majoriti.  

Antara kelemahan lain yang terdapat dalam filem ini adalah Pertempuran Austerlitz – siri peperangan yang memperkenalkan Napoleon sebagai seorang taktikal perang yang hebat tidak ditonjolkan. Disamping itu, filem ini banyak memfokuskan kisah peribadi Napoleon dan isterinya, Josephine.

Di penghujung filem, Napoleon telah dibuang negara buat kali kedua di sebuah pulau kecil bernama St. Helena oleh pihak British dengan menggunakan kapal HMS Northumberland. Cuma kehidupan beliau di pulau ini hanya ditunjukkan pada beberapa minit terakhir. Ada beberapa peristiwa menarik yang boleh dimuatkan untuk membuatkan penonton lebih faham bahawa kehidupan Napoleon di St. Helena telah mendapat layanan yang tidak setimpal dengan statusnya sebagai raja Perancis.

Mel Van Dyk

Part time independent writer and podcaster from Sarawak, Malaysia.

Filed Under: Reviu Filem Tagged With: Filem, Reviu

Filem Bumi Manusia (2019) Adaptasi Karya Pramoedya Ananta Toer

November 25, 2020 By Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Baru-baru ini saya ada bersembang dengan Mel Van Dyk di Kultura Podcast Episod Ke-7 perihal penulisan novel. Saya sebelum ini ada memberikan draf novel yang sedang saya karang bertajuk ‘Ahansen Fabrea Budak Gombak‘. Penulisan novel itu masih diperingkat awal, tiada rancangan plot yang tetap lagi. Setelah membaca draf novel tersebut, Mel mencadangkan saya membaca novel-novel yang punya tema yang hampir serupa dengan bentuk novel olahan saya. Antaranya Merantau Ke Deli tulisan Hamka dan juga Bumi Manusia tulisan Pramoedya Ananta Toer.

Saya akui, saya memang kurang membaca novel, kebanyakan diet pembacaan saya adalah buku-buku non-fiksyen. Manakala Mel memang merupakan seorang yang banyak membaca novel (berbanding saya) dan beliau memang arif dan meminati karya-karya dari seberang yang sememangnya tangguh. Beliau membaca roman-roman Indonesia, menghayati musika mereka, mendalami filem dan sutradara seberang, juga menghadam bait-bait puisi saudara serumpun kita. Beliau adalah pintu bagi saya mengenali karya-karya hebat dari Indonesia. Kerana sudah banyak kali beliau mencadang, dan saya masih tidak baca-baca buku saranan beliau, beliau mencadangkan saya menonton sahaja filem Bumi Manusia yang merupakan adaptasi dari roman Pramoedya.

3 jam. Waduh lama sungguh, rungut saya. Namun perlahan-lahan akhirnya saya bisa menghabisi juga tontonan saya. Sememangnya karya-karya dari rumpun seberang berada di level yang lain, tema patriotis, dramatis, dan tragis begitu dalam meresapi jiwa.

Filem ini merupakan lakonan gandingan mantap Iqbaal Ramadhan dan Mawar Eva de Jongh sebagai watak utama. Latarnya merupakan zaman kolonial Belanda di Surabaya, Jawa Timur, Indonesia. Ia mengisahkan bagaimana anak peribumi dibezakan dari kaum Eropah, dilema kemodenan versus jati diri ketimuran, juga perihal ketidak-adilan hukum Eropah dalam memberikan hak kepada peribumi. Pengajaran dari filem ini, banyak dapat digeluti dari dialog-dialognya yang meresapi.

Seseorang yang terpelajar perlu berlaku adil sejak di pemikirannya, apatah lagi pada perbuatannya.

Jean Marais

Dialog ini dirakamkan melalui perbualan Minke dengan sahabatnya, Jean Marais yang meyakinkan beliau untuk memberi kepercayaan kepada idea dan pemikiran sendiri. Dengan memberi peluang kepada pemikiran sendiri kita tidak memandang enteng kemampuan diri. Ia adalah manifestasi kebebasan dan keberanian.

Hidup bisa memberi segala kepada semua yang mau mencari tahu dan yang pandai menerima.

Ontosoroh/Sanikem

Ontosoroh yang dipanggil Nyai merupakan ibu mertua Minke. Ketika muda beliau dijual oleh bapanya untuk dijadikan isteri kepada seorang pemuda Belanda, Herman Mellema. Namun Herman tidak pernah menjadikan Ontosoroh sebagai isterinya yang sah, dan tidak bercerai secara rasmi dengan isteri pertamanya di Belanda. Nyai merupakan watak yang sangat patriotis, berkeyakinan, dan tidak pantas berputus asa. Meskipun tidak bersekolah, dan dijual dan dijadikan isteri tidak sah, beliau mempelajari Bahasa Belanda sehingga fasih, belajar mengurus perusahaan sehingga berjaya. Namun akhirnya semua hartanya dirampas kerana tarafnya yang tidak sah selepas kematian suaminya.

Meski pikiranmu telah maju, tetaplah menjadi Jawa yang fasih!

Ayu Laksmi

Ayu Laksmi merupakan ibu kepada watak utama, Minke. Meski pun bapanya tidak mempersetujui keputusan-keputusan Minke, Ayu Laksmi sentiasa memberi nasihat kepada anaknya, beliau sedar akan pergelutan pemikiran dalam diri anaknya. Nasihat beliau ini merupakan antara intipati terbesar karya ini, bahawa untuk menjadi moden tidak semestinya kita perlu menjadi Eropah.

Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair
Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Author of several books including Berfikir Tentang Pemikiran (2018), Lalang di Lautan Ideologi (2022), Dua Sayap Ilmu (2023), Resistance Sudah Berbunga (2024), Intelektual Yang Membosankan (2024) and Homo Historikus (2024). Fathi write from his home at Sungai Petani, Kedah. He like to read, write and sleep.

independent.academia.edu/SyedAhmadFathi

Filed Under: Reviu Filem

Reviu: The Equalizer 2 (2018)

June 7, 2020 By Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Di kala dunia sedang marak dengan kemarahan berkenaan pembunuhan George Floyd yang menjadi simbol penindasan terhadap African American, filem The Equalizer 2 (2018) lakonan mantap Denzel Washington sedikit sebanyak membangkitkan nilai kehebatan bangsa mereka di persada perfileman. Amaran awal, reviu ini mungkin mengandungi spoiler.

Opening scene filem ini dimulakan dengan permandangan kerta api lama yang di Turki menuju ke Istanbul. Bagi saya secara peribadi, mana-mana filem yang bermula dengan babak kereta api semacam mempunyai aura hebat yang tersendiri, menarik dari segi cinematography. Mengingatkan kita tentang filem-filem seperti Harry Potter dan Narnia. Kepada saya secara peribadi mengingatkan saya tentang kereta api Krasnaya Strela yang selalu saya naiki dalam pengembaraan saya di Rusia satu ketika dahulu.

Salah satu kelebihan menonton filem adalah ia membantu kita melihat perspektif lain, yang tidak mungkin dapat kita lihat dalam kaca mata kehidupan peribadi kita. Filem ini sebagai contoh membawakan perspektif seorang pesara agen perisikan keselamatan bernama Robert McCall. Setelah bersara, beliau memilih untuk hidup sederhana dengan menjadi pemandu kereta. Dalam masa yang sama beliau menggunakan skil yang dia ada untuk membantu masalah penumpang-penumpanya terutamanya dalam kes-kes jenayah. Beliau juga membantu seorang anak muda untuk mencari arah kehidupan.

Salah satu perkara yang saya minati tentang filem ini adalah pembawaan main character yang suka membaca. Banyak scene-scene McCall membaca buku, meminjamkan buku, malah ada scene beliau ke kedai buku untuk mengambil buku yang dia pesan. Antara buku yang ditampilkan dan dicadangkan adalah buku tulisan Ta-Nehisi Coates Between the World and Me, yang berbicara berkenaan dengan masalah perkauman di Amerika yang mungkin dapat membantu kita memberi perspektif terhadap apa yang berlaku kepada George Floyd.

Antara perkara yang mencuit intelek saya adalah perbincangan McCall dengan Dave, apabila McCall berjaya memahami bahawa kes pembunuhan kawannya Susan Plummer adalah konspirasi dalaman yang diketuai Dave. Dave dalam hujahnya untuk menjustifikasikan pembunuhan Susan membawakan argument moral nihilism yang berpaksikan teori evolusi semulajadi (natural evolution). Bagi Dave, apa yang dilakukan hanya merupakan kehendak biologi, tidak wujud apa yang dikatakan moral, nilai, baik atau buruk. Moral nihilism bersumberkan biologi ini juga boleh kita jumpa jika kita membaca buku tulisan Yuval Noah-Harari dimana beliau mengatakan “apa-apa yang boleh berlaku dari sudut biologi adalah natural“.

Filem ini bagi saya boleh dikatakan perfect kecuali ending-nya yang agak kelakar dan tidak masuk akal. Mungkin ini sahaja kritik saya terhadap filem ini. Saya tidak nampak apa perlunya Dave untuk mengekori McCall ke sebuah pulau bersama dengan pasukannya untuk dikalahkan. Jika benar Dave merupakan agen perisikan keselamatan pasti dari awal dia menyedari bahawa itu adalah perangkap. Walaupun happy ending seperti tidak masuk akal.

Begitu pekat, pembawaan isu menaikkan martabat sosial kaum African American, bukan sahaja buku Ta-Nehisi Coates, diakhir filem ini juga terlihat gambar Frederick Douglass seorang tokoh reformis sosial anti-perhambaan. Walaupun gambar tersebut kelihatan subtle dan ‘seolah-olah’ tidak disengajakan untuk ditonjolkan, namun bagi mereka yang mempunyai mata yang tajam dan peka dengan isu kaum kulit hitam, mereka pasti tidak akan ‘terlepas’ akannya.

Filem ini diakhiri dengan satu quote yang sangat powerful, apa yang perlu kita tinggalkan terhadap orang disekeliling kita, keluarga, sahabat, dan orang-orang yang pernah kita sentuh kehidupannya di dunia “I leave you the best of myself”.

Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair
Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Author of several books including Berfikir Tentang Pemikiran (2018), Lalang di Lautan Ideologi (2022), Dua Sayap Ilmu (2023), Resistance Sudah Berbunga (2024), Intelektual Yang Membosankan (2024) and Homo Historikus (2024). Fathi write from his home at Sungai Petani, Kedah. He like to read, write and sleep.

independent.academia.edu/SyedAhmadFathi

Filed Under: Reviu Filem

Animal World (2018) – Menolak Kehaiwanan

May 22, 2020 By Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Pelbagai emosi meragai diri apabila menonton filem Animal World yang merupakan filem arahan Yan Han dan diterbitkan pada tahun 2018. Amaran awal, ulasan filem ini mengandungi spoiler, baca atas risiko sendiri.

Kisah ini bertemakan kesetiaan dan pengkhianatan. Zheng Kaisi, merupakan watak utama filem ini dan dilakonkan oleh Yifeng Li. Beliau merupakan anak muda yang cerdas dalam ilmu matematik. Namun, ketika beliau kecil, ayah dan ibunya diserang, ayahnya mati, ibunya koma, dan Zheng Kaisi menghadapi trauma yang menyebabkan beliau sering berimaginasi. Namun Zheng Kaisi setia menjaga ibunya yang koma sehingga dewasa, beliau bekerja sebagai badut bagi menampung kehidupan dan membolehkannya menjaga ibunya. Beliau juga mempunyai kekasih, Liu Qing, seorang jururawat yang menjaga ibunya dan merupakan teman sekolahnya.

Nasib malang (atau pengembaraan) Zheng Kaisi bermula apabila dia dikhianati oleh teman sekolahnya, Li Jun untuk menjamin hutangnya. Akibatnya beliau diculik oleh kumpulan mafia perjudian dan perlu memasuki pertandingan perjudian untuk melepaskan diri dari hutang. Permainan itu merupakan perjudian nyawa dengan undang-undang haiwan tanpa moral. Dalam pertandingan itu beliau bertemu kembali dengan Li Jun dan berkerjasama untuk menamatkan pertandingan. Oleh kerana Zheng Kaisi merupakan seorang yang cerdas matematik, beliau berjaya mengalahkan banyak musuh hasil kiraan probability beliau sepanjang pertandingan. Namun di saat akhir beliau sekali lagi dikhianati Li Jun.

Dalam filem ini kita melihat watak Zheng Kaisi yang tidak putus asa melawan takdir buruk yang menimpanya. Walaupun berkali-kali dikhianati beliau tidak menyerah kalah dan tidak mahu menjadi manusia bersifat haiwan. Beliau teguh dengan prinsip moral sehingga berjaya. Beliau setia menjaga ibunya walaupun terpaksa mencatu makanan. Juga kesetiaan Liu Qing kepada seseorang yang tidak punya apa-apa sangat mengesani hati.

Walaupun filem ini sarat dengan perkiraan matematik, tema kesetiaan pada prinsip pasti akan membuatkan penonton tergamam. Saya beri 5 bintang.

Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair
Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Author of several books including Berfikir Tentang Pemikiran (2018), Lalang di Lautan Ideologi (2022), Dua Sayap Ilmu (2023), Resistance Sudah Berbunga (2024), Intelektual Yang Membosankan (2024) and Homo Historikus (2024). Fathi write from his home at Sungai Petani, Kedah. He like to read, write and sleep.

independent.academia.edu/SyedAhmadFathi

Filed Under: Reviu Filem

Coco: Muzik Bahasaku dan Dunia Adalah Keluargaku

January 24, 2020 By Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Miguel bersama keluarganya, yang hidup dan yang telah mati.

Coco merupakan sebuah filem animasi produksi Pixar dan Disney yang keluar pada tahun 2017. Mengisahkan tentang seorang budak lelaki bernama Miguel, yang terperangkap antara tradisi keluarga yang membenci muzik dan cita-citanya untuk menjadi pemuzik. Konflik ini merupakan tema asas bagi cerita ini.

Miguel menetap di Santa Cecilia, Mexico bersama keluarga besarnya. Moyangnya, Mama Imelda ditinggalkan suaminya yang merupakan seorang pemuzik dan penulis lagu. Imelda mengambil keputusan mengharamkan muzik dalam keluarganya dan memulakan bisnes membuat kasut yang diturunkan kepada anak perempuannya, Coco dan generasi seterusnya.

Coco yang telah lanjut usia, merupakan keluarga terakhir yang mengingati Hector, suami Imelda, Coco mengingati ayahnya Hector yang sering menyanyikan lullaby indah kepadanya ketika kecil. Dia juga menyimpan surat, puisi, gambar, dan lagu-lagu ayahnya.

Miguel bersama neneknya, mama Coco.

Satu hari Miguel bergaduh dengan keluarganya yang menghalangnya untuk menyertai pertandingan muzik. Miguel pergi ke gereja untuk mencuri gitar penyanyi terkenal yang telah meninggal dunia, Ernesto de la Cruz. Disitu, Miguel terkena sumpahan dan dihantar ke alam kematian. Di alam kematian bermulalah pengembaraan beliau mencari siapa sebenarnya moyang beliau. Di sana juga beliau mempelajari pelajaran peri pentingnya hubungan kekeluargaan dimana beliau bertemu semula dengan moyang-moyangnya.

Miguel mencuri gitar di gereja dan memulakan sumpahan.

Selain tema pertentangan antara cita-cita dan nilai keluarga, cerita ini juga membuatkan kita terfikir, apakah yang generasi baru akan ingati setelah kita tiada. Di alam kematian, Miguel mendapati bahawa mereka yang dilupakan akan hilang, sementara mereka yang diingati terus wujud di alam ruh dan boleh menziarahi keluarga mereka di alam kehidupan pada masa-masa tertentu.

Cerita ini diakhiri dengan Miguel kembali semula ke alam kehidupan dan menyampaikan ingatan kasih sayang Hector, yang mati sebelum sempat berjumpa semula dengan anaknya Coco, yang kini sudah lanjut usianya. Miguel menyanyikan semula lullaby kepada neneknya sambil disaksikan oleh seluruh keluarganya. Nenek beliau, mama Coco kembali mengingati ayahnya sedang keluarganya akhirnya berubah hati dan membenarkan Miguel bermain muzik.

Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair
Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Author of several books including Berfikir Tentang Pemikiran (2018), Lalang di Lautan Ideologi (2022), Dua Sayap Ilmu (2023), Resistance Sudah Berbunga (2024), Intelektual Yang Membosankan (2024) and Homo Historikus (2024). Fathi write from his home at Sungai Petani, Kedah. He like to read, write and sleep.

independent.academia.edu/SyedAhmadFathi

Filed Under: Reviu Filem

Venom & beberapa perbahasan falsafah

August 4, 2019 By Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Venom merupakan sebuah filem yang ditayangkan pada tahun 2018, ia adalah salah satu filem hasil adaptasi dari komik Marvel. Ia dilakonkan oleh Tom Hardy sebagai watak utama yang melakonkan watak seorang wartawan bernama Eddie Brock. Brock mendapat kuasa luarbiasa apabila sejenis makhluk asing yang dipanggil symbiote memasuki dirinya. Artikel ini bukanlah bertujuan untuk memberi review berkenaan dengan filem ini, tetapi ingin membincangkan beberapa tema yang ada di dalam filem ini.

Penerokaan angkasa lepas

Dalam filem Venom, babak awal adalah berkenaan dengan kapal peneroka angkasa yang terhempas ketika pulang mendarat di bumi. Tema penerokaan angkasa lepas bukanlah sesuatu tema asing, malah ia kini sudah menjadi tema yang sangat tipikal. Namun tema ini sebenarnya sangat berkait dengan realiti. Ia merupakan sains fiksyen yang kini telah menjadi science fact. Antara penulis sains angkasa kegemaran saya adalah Carl Sagan, dan bukunya yang saya kira sangat padu adalah Pale Blue Dot. Sagan menyatakan bahawa manusia sememangnya dilahirkan sebagai pengembara, peneroka, wanderer. Sejak awal zaman, manusia berpindah-randah, meneroka lautan, padang pasir, gunung-ganang, dan kini, angkasa lepas. Bagi Sagan penerokaan angkasa bukan satu pilihan tetapi keperluan.

Pertambahan populasi bumi

Dalam satu babak, watak antagonis Carlton Drake, yang dilakonkan oleh Riz Ahmed, menyatakan bahawa motivasinya adalah untuk kebaikan bumi, perlunya mengawal populasi manusia. Ini juga merupakan tema yang tidak asing, pastinya kita terfikir watak Thanos dalam filem Avenger yang mempunyai motivasi yang sama. Jadi apakah status perkembangan populasi dunia?

Sebenarnya pengawalan populasi wujud dalam dunia realiti, walaupun mungkin bukanlah sekejam apa yang dilakukan Drake atau Thanos. China sebagai contoh melaksanakan dasar 1 keluarga 1 anak bagi mengawal populasi. Namun sekiranya anda mengikuti wacana populasi dunia, terutamanya dari Prof. Hans Rosling, sebenarnya populasi manusia dibumi telah mencapai pertumbuhan puncak pada tahun 1962 hingga 1963. Dan sejak sekitar tahun 1990, sebenarnya pertumbuhan populasi manusia menurun setiap tahun.

Dualiti manusia

Terdapat banyak lagi tema menarik dalam filem Venom, seperti sifat dualiti manusia apabila Drake berbincang dengan Venom di dalam minda. Minda manusia merupakan satu entiti lain, kita sering berbincang (perbincangan ruh dan minda) di dalam diri, sesetengah orang memanggilnya monolog. Buku tulisan Eckhart Tolle, The Power of Now, banyak berbicara berkenaan sifat dualiti ini, sangat menarik jika anda berminat lebih lanjut.

Tema-tema lain

Banyak lagi tema yang ada didalam filem ini seperti percintaan, persahabatan, pengorbanan, kesetiaan pada idea, moral, etika, juga keberanian untuk mengambil risiko. Namun mungkin akan kita perbahaskan dihari lain sekiranya kita mempunyai masa.

Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair
Syed Ahmad Fathi Bin Syed Mohd Khair

Author of several books including Berfikir Tentang Pemikiran (2018), Lalang di Lautan Ideologi (2022), Dua Sayap Ilmu (2023), Resistance Sudah Berbunga (2024), Intelektual Yang Membosankan (2024) and Homo Historikus (2024). Fathi write from his home at Sungai Petani, Kedah. He like to read, write and sleep.

independent.academia.edu/SyedAhmadFathi

Filed Under: Reviu Filem

Surat Dari Praha

April 23, 2019 By Mel Van Dyk

IMDG Rating : 7.3/10
Author Rating : 8.5/10

Sebuah filem oleh Angga Dwimas Sasongko dan diterajui oleh Julie Estelle dan Tio Pakusadewo yang saya rasa antara filem bergenre historical & love terbaik dari Indonesia. Pembawaan watak yang begitu menyerlah dari Tio, selaku seorang sarjana nuklear yang puluhan tahun bekerja hanya sebagai janitor, membuatkan filem ini penuh dengan emosi yang berjaya disampaikan ke jiwa penonton.

Plotnya berkisar tentang hubungan kekeluargaan yang pudar, penolakan Orde Baru Suharto dan survivability sekelompok nasionalis di bumi Prague.

Mel Van Dyk

Part time independent writer and podcaster from Sarawak, Malaysia.

Filed Under: Reviu Filem

‘Athirah’: Dilema Seorang Isteri

November 8, 2018 By Mel Van Dyk

sumber foto : Jakarta Globe

IMDB Rating : 7.6/10
Author Rating: 9/10

Sejujurnya jiwa saya tersentuh dengan lakonan Cut Mini Theo sebagai “Bu Mus” di dalam filem “Laskar Pelangi”. Lalu ia membuatkan saya terpanggil untuk menonton filem ini yang watak utamanya iaitu Athirah juga diterajui oleh Cut Mini Theo, di samping posternya yang penuh teka-teki.

Filem Athirah ini atau judul lainnya “Emma” di pentas internasional (atau dalam bahasa melayunya “Emak”) merupakan filem tahun 2016 arahan sutradara Indonesia, Riri Riza. Filem ini diadaptasi dari novel biografi Hajjah Athirah Kalla, iaitu ibu kepada Jusuf Kalla (Wakil Presiden Indonesia ke-12) karangan Alberthiene Endah.

Filem ini berkisar tentang kehidupan Athirah sebagai seorang isteri dan ibu bersama suaminya Puang Ajji yang pada awalnya berhijrah ke Makassar. Mereka lalu mendirikan sebuah perniagaan di Kota Makassar sehingga berjaya dan digelar saudagar paling kaya di kota itu.

Puang Ajji digambarkan sebagai seorang yang taat pada tuntutan agama dan sering menyumbang pada badan kebajikan. Akhirnya pada suatu masa, Puang Ajji sering lewat pulang ke rumah dan kadangkala kerap ke luar kota dengan alasan kerja.

Keadaan ini menimbulkan buah mulut orang ramai. Athirah mengesyaki seperti ada yang tidak kena lalu dia menyelidik perkara sebenar dengan menyoal pekerja Puang Ajji, Daeng Rusdi. Akhirnya Daeng Rusdi meceritakan bahawa Puang Ajji telah berkahwin dengan isteri yang ke dua di Jakarta.

Mengetahui hal sebenar, Athirah mula berperang dengan perasaannya sendiri. Dia berada di dalam konflik demi mempertahankan keluarga tercintanya. Puang Ajji cuba untuk memujuk isterinya dengan alasan bahawa dia tidak sesekali lupa pada tanggungjawabnya dan sering mengingatkan anak-anaknya tentang soal agama.

Kehidupan Athirah dan anak-anaknya mulai berubah.

Di sinilah titik tolak konflik kehidupan yang sering melanda Athirah serta anak lelakinya, Ucu. Akhirnya Athirah membuat keputusan untuk pulang ke kampung halamannya untuk menenangkan fikiran.

Di kampung, ibunya menceritakan bagaimana kesusahan yang menimpanya di zaman penjajah Belanda dan kisah bagaimana asal-usul keluarganya sebagai penenun kain. Dari situ Athirah tertarik dengan seni tenunan sutera dan akhirnya dia menjadi seorang usahawan kain yang berjaya. Athirah kerap membeli emas dari hasil jualannya untuk di simpan sebagai tabungan.

Pada suatu masa, Indonesia mengalami kegawatan ekonomi yang sangat teruk. Nilai mata wangnya jatuh merudum. Perniagaan Puang Ajji merosot dan akhirnya beliau tidak mampu membayar gaji pekerjanya.

Di akhir cerita, Puang Ajji kembali ke rumah dan Athirah menyerahkan kesemua barang kemas, hasil titik peluhnya kepada Puang Ajji. Melihat kesetiaan Athirah, dia tertunduk malu dan menangis.

Mesej yang dibawakan filem ini begitu jelas menggambarkan pengorbanan seorang isteri yang setia dan taat pada suaminya. Ia juga memberikan suatu gambaran bahawa poligami sedikit sebanyak mampu memberikan kesan kepada institusi kekeluargaan kerana tentangan adat dan budaya.

Filem ini telah berjaya meraih 6 Piala Citra di Festival Film Indonesia 2016. Filem ini juga telah dipilih dan ditayangkan di beberapa festival filem antarabangsa seperti Kanada, Korea dan Jepun.

Mel Van Dyk

Part time independent writer and podcaster from Sarawak, Malaysia.

Filed Under: Reviu Filem Tagged With: Asia, Athirah, Film, Indonesia

‘The Salesman’: A Violent Act Tests A Marriage, And One Actor’s Humanity

February 3, 2017 By Editor The Independent Insight 1 Comment

In Iranian writer-director Asghar Farhadi’s impeccable A Separation, emotional devastation results from minor misunderstandings, caused largely by class divides and religious differences. The subtle contrivances of that 2011 film became more overt in its follow-up, The Past. Now Farhadi has made a drama that billboards its theatricality, opening on the vacant set for a Tehran production of Death of a Salesman. The parallels with that Arthur Miller play that arise over the course of the film’are one reason Farhadi titled it The Salesman.

Rehearsing to play Willie and Linda Loman are another married couple, Emad and Rana (Shahab Hosseini and Taraneh Alidoosti, both exemplary). Emad teaches literature and film to high school boys, which allows Farhadi to include a bit of The Cow, the 1969 movie considered the first of the Iranian new wave.

As the play’s premiere looms, a certain amount of backstage uproar is to be expected. Censors may trim some of Miller’s text, and an actress complains about having to be fully covered while playing a scene in which her character says she’s half-dressed. But such disorder is insignificant compared to the chaos that rattles the lead actors’ offstage life.

Emad and Rana must suddenly flee their apartment after construction on a neighboring site threatens to collapse the building. Walls crack and windows break in a visceral scene that’s also a metaphor for an upcoming disruption of domestic tranquility.

A theater colleague finds the actors a replacement flat, but with it comes a different sort of discord. One room is full of the previous tenant’s belongings, which she can’t remove until she rents a new place. That’s difficult, for the same reason she was forced from her old one: She’s “a woman with a lot of acquaintances.”

Not all her clients know she’s moved. One regular arrives and while heading to the shower Rana buzzes him in, thinking it’s her husband. What happens next occurs off-camera, but is not insignificant. Rana ends up unconscious, her head bloodied. (From an Iranian filmmaker’s perspective, this is a boon: Rana’s bandage takes the place of the headscarf that film censors require, but that an Iranian woman wouldn’t necessarily wear at home.)

Since the incident could be interpreted as related to sex, Rana doesn’t want to inform the police. Emad understands, but feels compelled to avenge his wife and assuage his pride. (Perhaps playing an American onstage has made the actor see himself as something of a cowboy.) In his haste to escape, the interloper left behind some personal items. Emad finds the clues, and his career as an amateur detective is underway.

As in A Separation, a central motif is miscommunication. Mobile phones and an answering machine play roles, and Rana’s innocent response to an apparently benign (if illicit) visitor snowballs into catastrophe. The apartment’s former tenant, never seen or heard, is not presented as a monster. Neither, ultimately, is the shadowy man Emad pursues.

These nuanced characterizations are worthy of the director of A Separation, which painstakingly demonstrated that everyone has his or her reasons. Although The Salesman‘s plot is unbelievable, most of the movie occurs in a recognizably genuine world: dirty and battered, but bedeviled by compromise and self-interest, not pure evil. The links between Miller’s Pulitzer-winning melodramatics and Farhadi’s more naturalistic style are not overdone.

Until the last act, that is. The Salesman would be a much better movie if it ended a few minutes sooner. Instead, grudging reconciliation yields to sort of retribution, brutal if inadvertent. The curtain falls on everyday life, and the author’s hand becomes manifest.

Editor The Independent Insight

Kami mengalu-alukan cadangan atau komen dari pembaca. Sekiranya anda punya artikel atau pandangan balas yang berbeza, kami juga mengalu-alukan tulisan anda bagi tujuan publikasi.

Filed Under: Reviu Filem

Cliches And Sentimentality Hound ‘A Dog’s Purpose’

February 3, 2017 By Editor The Independent Insight Leave a Comment

What is a dog’s purpose?

This existential question haunts a canine as the pup takes several different forms in A Dog’s Purpose, from Golden Retriever to German Shepherd to Corgi and other breeds throughout the years, starting in the 1960s and continuing to the present day. It arrives at an answer eventually, something in line with the sentimental bromides expressed throughout the movie, which showcases its playfulness, courage, and companionship astride many owners.

What it doesn’t answer is how reincarnation figures into it: This same incredible dog not only keeps coming back from the dead, but doesn’t forget its previous incarnations. That means it’s accumulating knowledge and experience from past lives, which would have to make its purpose far greater than merely being a very, very good dog. The implications of decades — centuries, millennia — of a dog continuing to learn, independent of its corporeal shell, is… well, it’s frankly chilling. Or, at a minimum, a premise more suggestive of Cloud Atlas than Lassie.

But these are questions one can only idly consider while A Dog’s Purpose goes through its paces, perhaps alongside questions about the morality of paying money to see a movie trailed by allegations of animal abuse. Nothing in the movie itself is that compelling, since the individual stories mostly don’t have the space to develop beyond clichés about lonely people needing a loyal friend or situations that call for canine derring-do. The one distinguishing feature, baked into the film’s conceit, is that we get to anticipate the dog dying at the end of every segment, and endure the repeated heartbreak of owners who cannot know its spirit is infinite.

In other words, a great time at the movies!

In narrative terms, the dog’s purpose here is to serve as a deus ex machina that links multiple stories together and contrives an improbable arc between the first one and the last. To that end, the largest chunk of the film is given over to his time as a Golden Retriever in an idealized Midwestern town, where he’s adopted by a boy named Ethan (Bryce Gheisar). The dog watches Ethan grow up into a teenager (K.J. Apa), fall in and out of love, witness his parents separate over his father’s alcoholism, and head off to agricultural college, which is around the time the animal starts to slow down a little.

From there, the dog enjoys stints as a German Shepherd for a Chicago K-9 unit, which brings out its heroic side, and as a snuggly Corgi companion for a college student, who indulges its appetite for potato chips and pizza. And the one recognizable star of the film, Dennis Quaid, adopts the dog in the last segment, after it escapes an abusive situation and finds him alone on the family farm, eager for a little company. There’s a heartwarming twist you can see coming from lifetimes away.

Director Lasse Hallström, a Swede with a résumé that includes My Life As a Dog, What’s Eating Gilbert Grape, The Cider House Rules, and Chocolat — to say nothing of a treasure trove of ABBA videos — worked with canines before on Hachi: A Dog’s Tale, an English-language adaptation of a Japanese hit about the relationship between man and dog. The best he can do with A Dog’s Purpose (based on a novel by W. Bruce Cameron) is give the film the lacquered sheen of a well-groomed purebred and follow through dutifully on all the expected comic and sentimental beats. There are shenanigans. There are rescues. There are tears.

As the voice of the dog, Josh Gad reproduces the eagerness and fun he brought to the snowman Olaf in Frozen, and his optimism keeps the tone as light as possible and lends the film a sense of continuity. He also sells, as best he can, the idea that even a reincarnated dog lives in the moment, rather than dwelling on the memories (and smells) of the past or the inevitability of passing on to another life. There’s an intended lesson for humans in that thought, but humans and dogs are not the same species: The effect of losing the dog over and over again in A Dog’s Purpose is cumulatively wearying, and we may find ourselves drawing on memories of dog movies that made us laugh more or affected us more deeply. More often than not, we may find ourselves wanting to live in a different moment altogether.

Editor The Independent Insight

Kami mengalu-alukan cadangan atau komen dari pembaca. Sekiranya anda punya artikel atau pandangan balas yang berbeza, kami juga mengalu-alukan tulisan anda bagi tujuan publikasi.

Filed Under: Reviu Filem

  • 1
  • 2
  • Next Page »

Recent Posts

  • Koleksi Refleksi di IABF: Merayakan Seni dan Sastera
  • Book Review: The Devided State: Factional Structures and the Crisis of Democracy (2025) by Joonhong Park
  • Ulasan Buku: Feudalisme: Sejarah dan Persejarahan
  • Dar al-Suhyuni: Apabila Ulama Islam Menjadi Neo-Orientalis
  • Alip Moose: “Beginilah Bila Bercakap Tak Tahu Apa-Apa”

Archives

Copyright © 2025 The Independent Insight