The Independent Insight

Giving truth a voice

Reviu : 10 Album Muzik Metal Pilihan Bagi Tahun 2020

By

1. Trivium – What the Dead Men Say

Baik, kita mulakan muqoddimah senarai kita dengan sebuah kumpulan yang tidak asing lagi dikalangan metalhead. Trivium adalah salah satu kumpulan heavy metal dari Florida, Amerika Syarikat. Pada tahun lalu, mereka telah berjaya menghasilkan satu album berjudul What The Dead Men Say pada sekitar bulan April. Kalau dibaca sekali imbas, aku teringat cerita Pirate of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales. Album ini dimuatkan dengan 10 buah lagu termasuk instrumental opening yang syahdu.

Bagi aku, album ni agak padu dan boleh dikategorikan sebagai orait. Namun secara jujurnya aku rasa album ni masih tidak dapat menandingi album terbaik mereka sebelum ni seperti Ascendancy dan The Crusade. Ada yang mengadu kata Matt Heafy dah berubah dari segi vokal kerana kurangnya elemen screaming/growling yang sememangnya menjadi trademark buat Matt. Tapi aku rasa tuduhan tu tak berasas. Memang betul Matt pernah mengalami kecederaan di vocal cord 6 tahun lepas dan bagi sesiapa yang memang mengikuti Trivium akan dapat merasakan sedikit perbezaan, tetapi bukanlah suatu perbezaan yang terlampau ketara. Bagi aku Matt tetap Matt. Kalau hang tak mau dengar Matt Heafy, jangan risau sebab Mat Sabu kan ada? Mengapa perlu pening kepala?

2. Nightwish – Human Nature

Nightwish adalah sebuah kumpulan symphonic metal dari Kitee, Finland. Aku dah mengikuti kumpulan ini sejak aku di bangku sekolah yang pada masa tu vokalis dia adalah Tarja Turunen, seorang lagenda/ikon bagi genre ini. Bagi aku dia wajar digelar queen of symphonic metal, sebaris dengan Sharon den Adel. 

Namun untuk album yang baru ni, Nightwish telah mendapatkan khidmat Floor Jansen bagi menggantikan Tarja yang meinggalkan Nightwish atas urusan peribadi. 

Album Human Nature ini memuatkan 17 buah lagu (Hah ambik kau) secara keseluruhan. Lagu pertama yang berjudul “music” tu pun dah sedap padahal intrumental je pun. Tajuk lagu pun hanya sekadar “music”, jenis main pakai letak tak berfikir panjang.

Bagi aku, album ni berjaya menonjolkan lagi imej symphonic bagi Nightwish dan tidak hairanlah jika kumpulan ini dianggap salah satu pelopor di dalam genre symphonic metal.

3. Al-Namrood – Wala’at

Kumpulan ini merupakan sebuah kumpulan yang bagi aku unik. Kami dipertemukan dengan secara tidak sengaja disekitar tahun 2011-2012. Dari segi nama, aku rasa korang pun dah boleh agak kumpulan ni berasal dari mana. kumpulan Al-Namrood ini merupakan sebuah kumpulan black metal dari Arab Saudi. For your information, semua anggota kumpulan ini kekal anonymous sehingga kini kerana genre muzik sebegini merupakan satu kesalahan yang besar dan boleh dikenakan hukuman mati oleh pihak berkuasa.

Album Wala’at ni dimuatkan dengan 10 buah lagu yang sepatah haram pun aku tak faham. Mana tidaknya, diorang pakai bahasa arab daa. 

4. Carach Angren – Frankensteina Strataemontanus

Carach Angren adalah sebuah kumpulan symphonic black metal yang cukup dikenali oleh para metalhead. Namanya begitu gah di merata dunia lebih-lebih lagi di tempat asalnya, Landgraaf, Netherland. 

Album ini memuatkan 10 buah lagu. Secara keseluruhannya, aku anggap album ini hanya di level yang so-so kerana aku masih merasakan yang album Death Came Through a Phantom Ship mereka sebelum ini adalah album terbaik yang pernah dihasilkan oleh kumpulan trio metal ni. Mungkin sebab dari segi bunyi dan corak muzik yang agak berbeza. 

Tapi apa pun, satu je aku nak pesan. Kalau rasa diri tu cukup jantan, kau cuba pasang video clip Frankensteina Strataemontanus di TV, tutup lampu dan dengar sambil pakai headphone. 

5. Nocturnal Bloodlust – The Wasteland

Nocturnnal Bloodlust ini pun adalah antara kumpulan yang aku baru discover pada tahun lepas, selepas menggodek-godek Youtube semasa waktu PKP. Kumpulan ini berasal dari negara matahari terbit, Jepun atau lebih spesifik dari bandar Tokyo.

Selepas meneliti album yang mempunyai 6 lagu ini, pengaruh metalcore/deathcore yang dibawa oleh Nocturnal Bloodlust ini sememangnya tidak boleh disangkal lagi. Kesemua lagu di dalam album ini telah telah aku sematkan di dalam playlist harian aku buat masa ini. Dasyat jugak budak-budak Jepun ni ye tak?

6. Halestorm – Reimagined

Bila sebut saja nama kumpulan ini, serta merta nama Lzzy Mchale akan muncul secara automatik di kotak fikiran para peminat. Kumpulan ini berasal dari Pennsylvania, Amerika Syarikat. Bagi saya, kumpulan ini tidaklah Se’metal’ dan sekeras kumpulan-kumpulan yang ada di dalam senarai ini kerana mereka lebih kepada membawakan genre alternative metal/hard rock. Kepada yang minat pada lagu yang ala-ala Evanescene, band Halestorm ini juga sesuai untuk anda.

EP yang memuatkan 6 lagu ini bagi saya lebih lembut dan slow berbanding lagu-lagu yang pernah diterbitkan pada 10 tahun yang lepas. Secara jujurnya ini bukanlah album terbaik yang pernah di hasilkan oleh Halestorm. Oleh kerana kualiti vokal Lzzy Mchale yang masih padu, saya tempatkan juga Halestorm di dalam senarai ini.

7. Annihilator – Ballistic, Sadistic

Annihilator merupakan sebuah kumpulan heavy metal dari Ontario, Kanada. Album ini merupakan album yang ke-17 mereka. Kalau kita teliti sejarah album yang pernah dihasilkan, Annihilator telah menghasilkan album setiap 2-3 tahun sekali. Penat woi!

Album ini mempunyai 10 lagu yang semuanya boleh dilayan. Kalau anda seorang peminat heavy metal, boleh la disarankan untuk mendengar album ni. Bab lagu semua ok, Cuma part kulit album tu je yang aku kurang berkenan. Tapi kalau dibandingkan dengan album Criteria for a Black Widow sebelum ni, ini kira orait lagi la.

8. Lamb of God – Lamb of God

Selepas menyepi hampir 5 tahun, akhirnya kumpulan heavy metal dari Virginia, Amerika Syarikat ini kembali dengan album yang berjudul Lamb of God. Dah macam takda nama lain, tak kreatif betul. Ini mesti sebab malas nak memikir la ni. 

Album ni dimuatkan dengan 10 buah lagu yang padu. Penangan riff gitar dari Mark Morton dan vokalis Randy Blythe yang padu sedikit sebanyak mengubat rindu yang menebal di hati para peminat Lamb of God. 

Masa video clip Memento Mori baru keluar, aku ada tengok di Youtube. Masa tu lebih kurang pukul 2 pagi. Memang terkejut beruk jugak la. Jantung pulak serta-merta berdegup kencang tak terkawal. Kau orang pergi tengok la sendiri, malas aku nak cerita banyak.

9. Delain – Apocalyse & Chill

Delain merupakan sebuah kumpulan symphonic metal dari Zwolle, Netherland. Corak nyanyian dari Charlotte Wessels memang menguatkan lagi imej dan elemen symphonic bagi band ini. 

Album ini didatangkan dengan 13 lagu utama dan 3 lagu tambahan dalam versi orkestra. Antara lagu yang aku suka adalah seperti One Second dan Burning Bridges. Kalaulah aku ni adalah Frodo yang tengah dalam perjalanan ke Mordor, album ni bakal aku bawak sekali sebegai peneman kerana sesuai sangat dengan mood dia.

10. Burgerkill – Killchestra

Untuk kumpulan yang terakhir, kita ada Burgerkill, sebuah kumpulan metal dari Bandung, Indonesia. Bagi aku, ini adalah album yang terbaik pernah dihasilkan oleh Burgerkill. 

Dalam album ini terdapat 6 buah lagu yang dihasilkan dengan elemen orkestra dari kerjasama bersama Czech Symphony Orchestra. Ada lagu baru dan ada juga lagu lama yang pernah dibuat oleh mendiang Ivan “Scumbag” Firmansyah, yang lalu disempurnakan oleh mereka berlima. From the bottom of my heart, aku bagi 5 bintang untuk semua track yang ada. 

Album Killchestra ini akan menjadi salah satu album pilihan sepanjang zaman dalam list aku.

*Cerita pasal album ni, aku ada contact seorang seller di Perak yang katanya ada jual album Killchestra ni. Tapi bila sampai, apa yang aku dapat hanyalah sebuah CD Verbatim yang di’burn’ sendiri. Gampang betul. Daripada dengar ciplak, baik aku dengar di Apple Music. Sejak dah takda member duduk di Indonesia ni, aku dah jadi susah nak beli album/buku dari sana.

Filem Bumi Manusia (2019) Adaptasi Karya Pramoedya Ananta Toer

By

Baru-baru ini saya ada bersembang dengan Mel Van Dyk di Kultura Podcast Episod Ke-7 perihal penulisan novel. Saya sebelum ini ada memberikan draf novel yang sedang saya karang bertajuk ‘Ahansen Fabrea Budak Gombak‘. Penulisan novel itu masih diperingkat awal, tiada rancangan plot yang tetap lagi. Setelah membaca draf novel tersebut, Mel mencadangkan saya membaca novel-novel yang punya tema yang hampir serupa dengan bentuk novel olahan saya. Antaranya Merantau Ke Deli tulisan Hamka dan juga Bumi Manusia tulisan Pramoedya Ananta Toer.

Saya akui, saya memang kurang membaca novel, kebanyakan diet pembacaan saya adalah buku-buku non-fiksyen. Manakala Mel memang merupakan seorang yang banyak membaca novel (berbanding saya) dan beliau memang arif dan meminati karya-karya dari seberang yang sememangnya tangguh. Beliau membaca roman-roman Indonesia, menghayati musika mereka, mendalami filem dan sutradara seberang, juga menghadam bait-bait puisi saudara serumpun kita. Beliau adalah pintu bagi saya mengenali karya-karya hebat dari Indonesia. Kerana sudah banyak kali beliau mencadang, dan saya masih tidak baca-baca buku saranan beliau, beliau mencadangkan saya menonton sahaja filem Bumi Manusia yang merupakan adaptasi dari roman Pramoedya.

3 jam. Waduh lama sungguh, rungut saya. Namun perlahan-lahan akhirnya saya bisa menghabisi juga tontonan saya. Sememangnya karya-karya dari rumpun seberang berada di level yang lain, tema patriotis, dramatis, dan tragis begitu dalam meresapi jiwa.

Filem ini merupakan lakonan gandingan mantap Iqbaal Ramadhan dan Mawar Eva de Jongh sebagai watak utama. Latarnya merupakan zaman kolonial Belanda di Surabaya, Jawa Timur, Indonesia. Ia mengisahkan bagaimana anak peribumi dibezakan dari kaum Eropah, dilema kemodenan versus jati diri ketimuran, juga perihal ketidak-adilan hukum Eropah dalam memberikan hak kepada peribumi. Pengajaran dari filem ini, banyak dapat digeluti dari dialog-dialognya yang meresapi.

Seseorang yang terpelajar perlu berlaku adil sejak di pemikirannya, apatah lagi pada perbuatannya.

Jean Marais

Dialog ini dirakamkan melalui perbualan Minke dengan sahabatnya, Jean Marais yang meyakinkan beliau untuk memberi kepercayaan kepada idea dan pemikiran sendiri. Dengan memberi peluang kepada pemikiran sendiri kita tidak memandang enteng kemampuan diri. Ia adalah manifestasi kebebasan dan keberanian.

Hidup bisa memberi segala kepada semua yang mau mencari tahu dan yang pandai menerima.

Ontosoroh/Sanikem

Ontosoroh yang dipanggil Nyai merupakan ibu mertua Minke. Ketika muda beliau dijual oleh bapanya untuk dijadikan isteri kepada seorang pemuda Belanda, Herman Mellema. Namun Herman tidak pernah menjadikan Ontosoroh sebagai isterinya yang sah, dan tidak bercerai secara rasmi dengan isteri pertamanya di Belanda. Nyai merupakan watak yang sangat patriotis, berkeyakinan, dan tidak pantas berputus asa. Meskipun tidak bersekolah, dan dijual dan dijadikan isteri tidak sah, beliau mempelajari Bahasa Belanda sehingga fasih, belajar mengurus perusahaan sehingga berjaya. Namun akhirnya semua hartanya dirampas kerana tarafnya yang tidak sah selepas kematian suaminya.

Meski pikiranmu telah maju, tetaplah menjadi Jawa yang fasih!

Ayu Laksmi

Ayu Laksmi merupakan ibu kepada watak utama, Minke. Meski pun bapanya tidak mempersetujui keputusan-keputusan Minke, Ayu Laksmi sentiasa memberi nasihat kepada anaknya, beliau sedar akan pergelutan pemikiran dalam diri anaknya. Nasihat beliau ini merupakan antara intipati terbesar karya ini, bahawa untuk menjadi moden tidak semestinya kita perlu menjadi Eropah.

Reviu: The Equalizer 2 (2018)

By

Di kala dunia sedang marak dengan kemarahan berkenaan pembunuhan George Floyd yang menjadi simbol penindasan terhadap African American, filem The Equalizer 2 (2018) lakonan mantap Denzel Washington sedikit sebanyak membangkitkan nilai kehebatan bangsa mereka di persada perfileman. Amaran awal, reviu ini mungkin mengandungi spoiler.

Opening scene filem ini dimulakan dengan permandangan kerta api lama yang di Turki menuju ke Istanbul. Bagi saya secara peribadi, mana-mana filem yang bermula dengan babak kereta api semacam mempunyai aura hebat yang tersendiri, menarik dari segi cinematography. Mengingatkan kita tentang filem-filem seperti Harry Potter dan Narnia. Kepada saya secara peribadi mengingatkan saya tentang kereta api Krasnaya Strela yang selalu saya naiki dalam pengembaraan saya di Rusia satu ketika dahulu.

Salah satu kelebihan menonton filem adalah ia membantu kita melihat perspektif lain, yang tidak mungkin dapat kita lihat dalam kaca mata kehidupan peribadi kita. Filem ini sebagai contoh membawakan perspektif seorang pesara agen perisikan keselamatan bernama Robert McCall. Setelah bersara, beliau memilih untuk hidup sederhana dengan menjadi pemandu kereta. Dalam masa yang sama beliau menggunakan skil yang dia ada untuk membantu masalah penumpang-penumpanya terutamanya dalam kes-kes jenayah. Beliau juga membantu seorang anak muda untuk mencari arah kehidupan.

Salah satu perkara yang saya minati tentang filem ini adalah pembawaan main character yang suka membaca. Banyak scene-scene McCall membaca buku, meminjamkan buku, malah ada scene beliau ke kedai buku untuk mengambil buku yang dia pesan. Antara buku yang ditampilkan dan dicadangkan adalah buku tulisan Ta-Nehisi Coates Between the World and Me, yang berbicara berkenaan dengan masalah perkauman di Amerika yang mungkin dapat membantu kita memberi perspektif terhadap apa yang berlaku kepada George Floyd.

Antara perkara yang mencuit intelek saya adalah perbincangan McCall dengan Dave, apabila McCall berjaya memahami bahawa kes pembunuhan kawannya Susan Plummer adalah konspirasi dalaman yang diketuai Dave. Dave dalam hujahnya untuk menjustifikasikan pembunuhan Susan membawakan argument moral nihilism yang berpaksikan teori evolusi semulajadi (natural evolution). Bagi Dave, apa yang dilakukan hanya merupakan kehendak biologi, tidak wujud apa yang dikatakan moral, nilai, baik atau buruk. Moral nihilism bersumberkan biologi ini juga boleh kita jumpa jika kita membaca buku tulisan Yuval Noah-Harari dimana beliau mengatakan “apa-apa yang boleh berlaku dari sudut biologi adalah natural“.

Filem ini bagi saya boleh dikatakan perfect kecuali ending-nya yang agak kelakar dan tidak masuk akal. Mungkin ini sahaja kritik saya terhadap filem ini. Saya tidak nampak apa perlunya Dave untuk mengekori McCall ke sebuah pulau bersama dengan pasukannya untuk dikalahkan. Jika benar Dave merupakan agen perisikan keselamatan pasti dari awal dia menyedari bahawa itu adalah perangkap. Walaupun happy ending seperti tidak masuk akal.

Begitu pekat, pembawaan isu menaikkan martabat sosial kaum African American, bukan sahaja buku Ta-Nehisi Coates, diakhir filem ini juga terlihat gambar Frederick Douglass seorang tokoh reformis sosial anti-perhambaan. Walaupun gambar tersebut kelihatan subtle dan ‘seolah-olah’ tidak disengajakan untuk ditonjolkan, namun bagi mereka yang mempunyai mata yang tajam dan peka dengan isu kaum kulit hitam, mereka pasti tidak akan ‘terlepas’ akannya.

Filem ini diakhiri dengan satu quote yang sangat powerful, apa yang perlu kita tinggalkan terhadap orang disekeliling kita, keluarga, sahabat, dan orang-orang yang pernah kita sentuh kehidupannya di dunia “I leave you the best of myself”.

Animal World (2018) – Menolak Kehaiwanan

By

Pelbagai emosi meragai diri apabila menonton filem Animal World yang merupakan filem arahan Yan Han dan diterbitkan pada tahun 2018. Amaran awal, ulasan filem ini mengandungi spoiler, baca atas risiko sendiri.

Kisah ini bertemakan kesetiaan dan pengkhianatan. Zheng Kaisi, merupakan watak utama filem ini dan dilakonkan oleh Yifeng Li. Beliau merupakan anak muda yang cerdas dalam ilmu matematik. Namun, ketika beliau kecil, ayah dan ibunya diserang, ayahnya mati, ibunya koma, dan Zheng Kaisi menghadapi trauma yang menyebabkan beliau sering berimaginasi. Namun Zheng Kaisi setia menjaga ibunya yang koma sehingga dewasa, beliau bekerja sebagai badut bagi menampung kehidupan dan membolehkannya menjaga ibunya. Beliau juga mempunyai kekasih, Liu Qing, seorang jururawat yang menjaga ibunya dan merupakan teman sekolahnya.

Nasib malang (atau pengembaraan) Zheng Kaisi bermula apabila dia dikhianati oleh teman sekolahnya, Li Jun untuk menjamin hutangnya. Akibatnya beliau diculik oleh kumpulan mafia perjudian dan perlu memasuki pertandingan perjudian untuk melepaskan diri dari hutang. Permainan itu merupakan perjudian nyawa dengan undang-undang haiwan tanpa moral. Dalam pertandingan itu beliau bertemu kembali dengan Li Jun dan berkerjasama untuk menamatkan pertandingan. Oleh kerana Zheng Kaisi merupakan seorang yang cerdas matematik, beliau berjaya mengalahkan banyak musuh hasil kiraan probability beliau sepanjang pertandingan. Namun di saat akhir beliau sekali lagi dikhianati Li Jun.

Dalam filem ini kita melihat watak Zheng Kaisi yang tidak putus asa melawan takdir buruk yang menimpanya. Walaupun berkali-kali dikhianati beliau tidak menyerah kalah dan tidak mahu menjadi manusia bersifat haiwan. Beliau teguh dengan prinsip moral sehingga berjaya. Beliau setia menjaga ibunya walaupun terpaksa mencatu makanan. Juga kesetiaan Liu Qing kepada seseorang yang tidak punya apa-apa sangat mengesani hati.

Walaupun filem ini sarat dengan perkiraan matematik, tema kesetiaan pada prinsip pasti akan membuatkan penonton tergamam. Saya beri 5 bintang.

Coco: Muzik Bahasaku dan Dunia Adalah Keluargaku

By

Miguel bersama keluarganya, yang hidup dan yang telah mati.

Coco merupakan sebuah filem animasi produksi Pixar dan Disney yang keluar pada tahun 2017. Mengisahkan tentang seorang budak lelaki bernama Miguel, yang terperangkap antara tradisi keluarga yang membenci muzik dan cita-citanya untuk menjadi pemuzik. Konflik ini merupakan tema asas bagi cerita ini.

Miguel menetap di Santa Cecilia, Mexico bersama keluarga besarnya. Moyangnya, Mama Imelda ditinggalkan suaminya yang merupakan seorang pemuzik dan penulis lagu. Imelda mengambil keputusan mengharamkan muzik dalam keluarganya dan memulakan bisnes membuat kasut yang diturunkan kepada anak perempuannya, Coco dan generasi seterusnya.

Coco yang telah lanjut usia, merupakan keluarga terakhir yang mengingati Hector, suami Imelda, Coco mengingati ayahnya Hector yang sering menyanyikan lullaby indah kepadanya ketika kecil. Dia juga menyimpan surat, puisi, gambar, dan lagu-lagu ayahnya.

Miguel bersama neneknya, mama Coco.

Satu hari Miguel bergaduh dengan keluarganya yang menghalangnya untuk menyertai pertandingan muzik. Miguel pergi ke gereja untuk mencuri gitar penyanyi terkenal yang telah meninggal dunia, Ernesto de la Cruz. Disitu, Miguel terkena sumpahan dan dihantar ke alam kematian. Di alam kematian bermulalah pengembaraan beliau mencari siapa sebenarnya moyang beliau. Di sana juga beliau mempelajari pelajaran peri pentingnya hubungan kekeluargaan dimana beliau bertemu semula dengan moyang-moyangnya.

Miguel mencuri gitar di gereja dan memulakan sumpahan.

Selain tema pertentangan antara cita-cita dan nilai keluarga, cerita ini juga membuatkan kita terfikir, apakah yang generasi baru akan ingati setelah kita tiada. Di alam kematian, Miguel mendapati bahawa mereka yang dilupakan akan hilang, sementara mereka yang diingati terus wujud di alam ruh dan boleh menziarahi keluarga mereka di alam kehidupan pada masa-masa tertentu.

Cerita ini diakhiri dengan Miguel kembali semula ke alam kehidupan dan menyampaikan ingatan kasih sayang Hector, yang mati sebelum sempat berjumpa semula dengan anaknya Coco, yang kini sudah lanjut usianya. Miguel menyanyikan semula lullaby kepada neneknya sambil disaksikan oleh seluruh keluarganya. Nenek beliau, mama Coco kembali mengingati ayahnya sedang keluarganya akhirnya berubah hati dan membenarkan Miguel bermain muzik.

Venom & beberapa perbahasan falsafah

By

Venom merupakan sebuah filem yang ditayangkan pada tahun 2018, ia adalah salah satu filem hasil adaptasi dari komik Marvel. Ia dilakonkan oleh Tom Hardy sebagai watak utama yang melakonkan watak seorang wartawan bernama Eddie Brock. Brock mendapat kuasa luarbiasa apabila sejenis makhluk asing yang dipanggil symbiote memasuki dirinya. Artikel ini bukanlah bertujuan untuk memberi review berkenaan dengan filem ini, tetapi ingin membincangkan beberapa tema yang ada di dalam filem ini.

Penerokaan angkasa lepas

Dalam filem Venom, babak awal adalah berkenaan dengan kapal peneroka angkasa yang terhempas ketika pulang mendarat di bumi. Tema penerokaan angkasa lepas bukanlah sesuatu tema asing, malah ia kini sudah menjadi tema yang sangat tipikal. Namun tema ini sebenarnya sangat berkait dengan realiti. Ia merupakan sains fiksyen yang kini telah menjadi science fact. Antara penulis sains angkasa kegemaran saya adalah Carl Sagan, dan bukunya yang saya kira sangat padu adalah Pale Blue Dot. Sagan menyatakan bahawa manusia sememangnya dilahirkan sebagai pengembara, peneroka, wanderer. Sejak awal zaman, manusia berpindah-randah, meneroka lautan, padang pasir, gunung-ganang, dan kini, angkasa lepas. Bagi Sagan penerokaan angkasa bukan satu pilihan tetapi keperluan.

Pertambahan populasi bumi

Dalam satu babak, watak antagonis Carlton Drake, yang dilakonkan oleh Riz Ahmed, menyatakan bahawa motivasinya adalah untuk kebaikan bumi, perlunya mengawal populasi manusia. Ini juga merupakan tema yang tidak asing, pastinya kita terfikir watak Thanos dalam filem Avenger yang mempunyai motivasi yang sama. Jadi apakah status perkembangan populasi dunia?

Sebenarnya pengawalan populasi wujud dalam dunia realiti, walaupun mungkin bukanlah sekejam apa yang dilakukan Drake atau Thanos. China sebagai contoh melaksanakan dasar 1 keluarga 1 anak bagi mengawal populasi. Namun sekiranya anda mengikuti wacana populasi dunia, terutamanya dari Prof. Hans Rosling, sebenarnya populasi manusia dibumi telah mencapai pertumbuhan puncak pada tahun 1962 hingga 1963. Dan sejak sekitar tahun 1990, sebenarnya pertumbuhan populasi manusia menurun setiap tahun.

Dualiti manusia

Terdapat banyak lagi tema menarik dalam filem Venom, seperti sifat dualiti manusia apabila Drake berbincang dengan Venom di dalam minda. Minda manusia merupakan satu entiti lain, kita sering berbincang (perbincangan ruh dan minda) di dalam diri, sesetengah orang memanggilnya monolog. Buku tulisan Eckhart Tolle, The Power of Now, banyak berbicara berkenaan sifat dualiti ini, sangat menarik jika anda berminat lebih lanjut.

Tema-tema lain

Banyak lagi tema yang ada didalam filem ini seperti percintaan, persahabatan, pengorbanan, kesetiaan pada idea, moral, etika, juga keberanian untuk mengambil risiko. Namun mungkin akan kita perbahaskan dihari lain sekiranya kita mempunyai masa.

Surat Dari Praha

By

IMDG Rating : 7.3/10
Author Rating : 8.5/10

Sebuah filem oleh Angga Dwimas Sasongko dan diterajui oleh Julie Estelle dan Tio Pakusadewo yang saya rasa antara filem bergenre historical & love terbaik dari Indonesia. Pembawaan watak yang begitu menyerlah dari Tio, selaku seorang sarjana nuklear yang puluhan tahun bekerja hanya sebagai janitor, membuatkan filem ini penuh dengan emosi yang berjaya disampaikan ke jiwa penonton.

Plotnya berkisar tentang hubungan kekeluargaan yang pudar, penolakan Orde Baru Suharto dan survivability sekelompok nasionalis di bumi Prague.

‘Athirah’: Dilema Seorang Isteri

By

sumber foto : Jakarta Globe

IMDB Rating : 7.6/10
Author Rating: 9/10

Sejujurnya jiwa saya tersentuh dengan lakonan Cut Mini Theo sebagai “Bu Mus” di dalam filem “Laskar Pelangi”. Lalu ia membuatkan saya terpanggil untuk menonton filem ini yang watak utamanya iaitu Athirah juga diterajui oleh Cut Mini Theo, di samping posternya yang penuh teka-teki.

Filem Athirah ini atau judul lainnya “Emma” di pentas internasional (atau dalam bahasa melayunya “Emak”) merupakan filem tahun 2016 arahan sutradara Indonesia, Riri Riza. Filem ini diadaptasi dari novel biografi Hajjah Athirah Kalla, iaitu ibu kepada Jusuf Kalla (Wakil Presiden Indonesia ke-12) karangan Alberthiene Endah.

Filem ini berkisar tentang kehidupan Athirah sebagai seorang isteri dan ibu bersama suaminya Puang Ajji yang pada awalnya berhijrah ke Makassar. Mereka lalu mendirikan sebuah perniagaan di Kota Makassar sehingga berjaya dan digelar saudagar paling kaya di kota itu.

Puang Ajji digambarkan sebagai seorang yang taat pada tuntutan agama dan sering menyumbang pada badan kebajikan. Akhirnya pada suatu masa, Puang Ajji sering lewat pulang ke rumah dan kadangkala kerap ke luar kota dengan alasan kerja.

Keadaan ini menimbulkan buah mulut orang ramai. Athirah mengesyaki seperti ada yang tidak kena lalu dia menyelidik perkara sebenar dengan menyoal pekerja Puang Ajji, Daeng Rusdi. Akhirnya Daeng Rusdi meceritakan bahawa Puang Ajji telah berkahwin dengan isteri yang ke dua di Jakarta.

Mengetahui hal sebenar, Athirah mula berperang dengan perasaannya sendiri. Dia berada di dalam konflik demi mempertahankan keluarga tercintanya. Puang Ajji cuba untuk memujuk isterinya dengan alasan bahawa dia tidak sesekali lupa pada tanggungjawabnya dan sering mengingatkan anak-anaknya tentang soal agama.

Kehidupan Athirah dan anak-anaknya mulai berubah.

Di sinilah titik tolak konflik kehidupan yang sering melanda Athirah serta anak lelakinya, Ucu. Akhirnya Athirah membuat keputusan untuk pulang ke kampung halamannya untuk menenangkan fikiran.

Di kampung, ibunya menceritakan bagaimana kesusahan yang menimpanya di zaman penjajah Belanda dan kisah bagaimana asal-usul keluarganya sebagai penenun kain. Dari situ Athirah tertarik dengan seni tenunan sutera dan akhirnya dia menjadi seorang usahawan kain yang berjaya. Athirah kerap membeli emas dari hasil jualannya untuk di simpan sebagai tabungan.

Pada suatu masa, Indonesia mengalami kegawatan ekonomi yang sangat teruk. Nilai mata wangnya jatuh merudum. Perniagaan Puang Ajji merosot dan akhirnya beliau tidak mampu membayar gaji pekerjanya.

Di akhir cerita, Puang Ajji kembali ke rumah dan Athirah menyerahkan kesemua barang kemas, hasil titik peluhnya kepada Puang Ajji. Melihat kesetiaan Athirah, dia tertunduk malu dan menangis.

Mesej yang dibawakan filem ini begitu jelas menggambarkan pengorbanan seorang isteri yang setia dan taat pada suaminya. Ia juga memberikan suatu gambaran bahawa poligami sedikit sebanyak mampu memberikan kesan kepada institusi kekeluargaan kerana tentangan adat dan budaya.

Filem ini telah berjaya meraih 6 Piala Citra di Festival Film Indonesia 2016. Filem ini juga telah dipilih dan ditayangkan di beberapa festival filem antarabangsa seperti Kanada, Korea dan Jepun.

‘The Salesman’: A Violent Act Tests A Marriage, And One Actor’s Humanity

By 1 Comment

In Iranian writer-director Asghar Farhadi’s impeccable A Separation, emotional devastation results from minor misunderstandings, caused largely by class divides and religious differences. The subtle contrivances of that 2011 film became more overt in its follow-up, The Past. Now Farhadi has made a drama that billboards its theatricality, opening on the vacant set for a Tehran production of Death of a Salesman. The parallels with that Arthur Miller play that arise over the course of the film’are one reason Farhadi titled it The Salesman.

Rehearsing to play Willie and Linda Loman are another married couple, Emad and Rana (Shahab Hosseini and Taraneh Alidoosti, both exemplary). Emad teaches literature and film to high school boys, which allows Farhadi to include a bit of The Cow, the 1969 movie considered the first of the Iranian new wave.

As the play’s premiere looms, a certain amount of backstage uproar is to be expected. Censors may trim some of Miller’s text, and an actress complains about having to be fully covered while playing a scene in which her character says she’s half-dressed. But such disorder is insignificant compared to the chaos that rattles the lead actors’ offstage life.

Emad and Rana must suddenly flee their apartment after construction on a neighboring site threatens to collapse the building. Walls crack and windows break in a visceral scene that’s also a metaphor for an upcoming disruption of domestic tranquility.

A theater colleague finds the actors a replacement flat, but with it comes a different sort of discord. One room is full of the previous tenant’s belongings, which she can’t remove until she rents a new place. That’s difficult, for the same reason she was forced from her old one: She’s “a woman with a lot of acquaintances.”

Not all her clients know she’s moved. One regular arrives and while heading to the shower Rana buzzes him in, thinking it’s her husband. What happens next occurs off-camera, but is not insignificant. Rana ends up unconscious, her head bloodied. (From an Iranian filmmaker’s perspective, this is a boon: Rana’s bandage takes the place of the headscarf that film censors require, but that an Iranian woman wouldn’t necessarily wear at home.)

Since the incident could be interpreted as related to sex, Rana doesn’t want to inform the police. Emad understands, but feels compelled to avenge his wife and assuage his pride. (Perhaps playing an American onstage has made the actor see himself as something of a cowboy.) In his haste to escape, the interloper left behind some personal items. Emad finds the clues, and his career as an amateur detective is underway.

As in A Separation, a central motif is miscommunication. Mobile phones and an answering machine play roles, and Rana’s innocent response to an apparently benign (if illicit) visitor snowballs into catastrophe. The apartment’s former tenant, never seen or heard, is not presented as a monster. Neither, ultimately, is the shadowy man Emad pursues.

These nuanced characterizations are worthy of the director of A Separation, which painstakingly demonstrated that everyone has his or her reasons. Although The Salesman‘s plot is unbelievable, most of the movie occurs in a recognizably genuine world: dirty and battered, but bedeviled by compromise and self-interest, not pure evil. The links between Miller’s Pulitzer-winning melodramatics and Farhadi’s more naturalistic style are not overdone.

Until the last act, that is. The Salesman would be a much better movie if it ended a few minutes sooner. Instead, grudging reconciliation yields to sort of retribution, brutal if inadvertent. The curtain falls on everyday life, and the author’s hand becomes manifest.

Cliches And Sentimentality Hound ‘A Dog’s Purpose’

By Leave a Comment

What is a dog’s purpose?

This existential question haunts a canine as the pup takes several different forms in A Dog’s Purpose, from Golden Retriever to German Shepherd to Corgi and other breeds throughout the years, starting in the 1960s and continuing to the present day. It arrives at an answer eventually, something in line with the sentimental bromides expressed throughout the movie, which showcases its playfulness, courage, and companionship astride many owners.

What it doesn’t answer is how reincarnation figures into it: This same incredible dog not only keeps coming back from the dead, but doesn’t forget its previous incarnations. That means it’s accumulating knowledge and experience from past lives, which would have to make its purpose far greater than merely being a very, very good dog. The implications of decades — centuries, millennia — of a dog continuing to learn, independent of its corporeal shell, is… well, it’s frankly chilling. Or, at a minimum, a premise more suggestive of Cloud Atlas than Lassie.

But these are questions one can only idly consider while A Dog’s Purpose goes through its paces, perhaps alongside questions about the morality of paying money to see a movie trailed by allegations of animal abuse. Nothing in the movie itself is that compelling, since the individual stories mostly don’t have the space to develop beyond clichés about lonely people needing a loyal friend or situations that call for canine derring-do. The one distinguishing feature, baked into the film’s conceit, is that we get to anticipate the dog dying at the end of every segment, and endure the repeated heartbreak of owners who cannot know its spirit is infinite.

In other words, a great time at the movies!

In narrative terms, the dog’s purpose here is to serve as a deus ex machina that links multiple stories together and contrives an improbable arc between the first one and the last. To that end, the largest chunk of the film is given over to his time as a Golden Retriever in an idealized Midwestern town, where he’s adopted by a boy named Ethan (Bryce Gheisar). The dog watches Ethan grow up into a teenager (K.J. Apa), fall in and out of love, witness his parents separate over his father’s alcoholism, and head off to agricultural college, which is around the time the animal starts to slow down a little.

From there, the dog enjoys stints as a German Shepherd for a Chicago K-9 unit, which brings out its heroic side, and as a snuggly Corgi companion for a college student, who indulges its appetite for potato chips and pizza. And the one recognizable star of the film, Dennis Quaid, adopts the dog in the last segment, after it escapes an abusive situation and finds him alone on the family farm, eager for a little company. There’s a heartwarming twist you can see coming from lifetimes away.

Director Lasse Hallström, a Swede with a résumé that includes My Life As a Dog, What’s Eating Gilbert Grape, The Cider House Rules, and Chocolat — to say nothing of a treasure trove of ABBA videos — worked with canines before on Hachi: A Dog’s Tale, an English-language adaptation of a Japanese hit about the relationship between man and dog. The best he can do with A Dog’s Purpose (based on a novel by W. Bruce Cameron) is give the film the lacquered sheen of a well-groomed purebred and follow through dutifully on all the expected comic and sentimental beats. There are shenanigans. There are rescues. There are tears.

As the voice of the dog, Josh Gad reproduces the eagerness and fun he brought to the snowman Olaf in Frozen, and his optimism keeps the tone as light as possible and lends the film a sense of continuity. He also sells, as best he can, the idea that even a reincarnated dog lives in the moment, rather than dwelling on the memories (and smells) of the past or the inevitability of passing on to another life. There’s an intended lesson for humans in that thought, but humans and dogs are not the same species: The effect of losing the dog over and over again in A Dog’s Purpose is cumulatively wearying, and we may find ourselves drawing on memories of dog movies that made us laugh more or affected us more deeply. More often than not, we may find ourselves wanting to live in a different moment altogether.